Ракурсы

Анри Матисс Портрет Лидии Делекторской. Стиль - кубизм. 1947 год. Эрмитаж

Лидия Делекторская родилась в Томске, в семье врача. В 12 лет девочка осталась круглой сиротой: родители умерли во время Гражданской войны при эпидемии тифа и холеры. Родная тетка забрала её к себе в Китай, в Харбин. В 19 лет Лидия уехала во Францию и вышла замуж за русского эмигранта, но брак быстро распался. В Париже Делекторская поступила в Сорбонну на медицинский факультет, но оплачивать обучение не смогла и поселилась в общине русских эмигрантов в Ницце: позировала художникам, танцевала, была статисткой на местной киностудии. Тем не менее денег едва хватало на то, чтобы сводить концы с концами. С Анри Матиссом познакомилась случайно — прочитала объявление, что художнику требуется помощница. В 1932 году Делекторская стала ассистенткой Матисса в парижской студии на шесть месяцев в работе над картиной «Танец». Когда картина была закончена, Лидия покинула дом Матисса, но вскоре вернулась как сиделка к больной жене художника.

В 1935 году Делекторская впервые стала его натурщицей. «Через несколько месяцев или через год мрачный и пронзительный Матисс начал смотреть на меня по-другому. За исключением его дочери, у большинства моделей, которые его вдохновляли, был южный тип. Но я была блондинкой. Однажды он сел с альбомом в руке и внезапно сказал мне: "Не шевелись!" И вскоре Матисс попросил меня ему позировать», — вспоминала она.

Матисс называл Лидию «снежной королевой». Разница в возрасте составляла сорок лет, их отношения строились на взаимных симпатии и уважении. Как отметила в книге «Матисс» биограф Хилари Сперлинг: «Если Матисс и занимался любовью с Лидией, то это было на холсте». Первой картиной, для которой Лидия была моделью, стала «Розовая обнаженная». Четыре года Лидия оставалась единственной моделью Матисса, а также руководила студией и всеми делами художника. «Мадам Матисс хотела, чтобы я ушла, но не из женской ревности — о супружеской измене не могло быть и речи, — а потому, что я управляла всем домом», — вспоминала Делекторская. Когда супруга художника, угрожая расторгнуть брак, велела уволить Лидию, Матисс подчинился. Лидия пыталась застрелиться, но промахнулась.

Когда 1939 году жена Матисса все равно подала на развод, Лидия вернулась к художнику и осталась с ним до конца жизни. В 1941 году Матиссу диагностировали рак, он практически перестал ходить, но продолжал работать с помощью Лидии.

«Вы хотите знать, была ли я "женой" Матисса? И нет, и да. В материальном, физическом смысле этого слова — нет, но в духовном смысле — даже больше, чем да. В течение 20 лет я была "светом для его глаз", и он был единственным смыслом моей жизни», — писала Делекторская.

Матисс умер в 1954 году, в возрасте 84 лет, на следующий день после того, как сделал последний портрет Делекторской. Делекторская всю оставшуюся жизнь прожила в одиночестве, организовывала выставки Матисса, участвовала в открытии музея на его родине в Ле-Като-Камбрезис. Все завещанные ей Матиссом произведения искусства - около 90 Делекторская передала в Эрмитаж и Музей изобразительных искусств имени Пушкина.

Делекторская написала две книги о жизни и работе с художником. В 87 лет она покончила с собой, попросив в записке: «Пожалуйста, положите рубашку Анри Матисса рядом со мной».

Темные аллеи

P.S. На цветочки и иероглифы меня уже не хватило  

Hе все художники сразу становятся знаменитыми. Не сразу к ним приходит понимание, что именно они хотели бы сказать этому миру и в каком стиле откроется их талант.
Эжену Грассе повезло: его отец, будучи столяром, помог своему одаренному сыну получить профессиональное художественное образование.
Из Швейцарии, где художник родился и учился живописи, он перебрался в Париж - тогдашний центр мирового искусства. Там он стал дизайнером. Его деятельность на этом поприще позволила ему войти в круг авангардистов, которые скоро станут представителями нового направления - модерна, полного выдумки, возможностей и страсти, позволявшего выразить себя и поразить зрителя.
Грассе все в себя вбирал и впитывал! Он был поражен творчеством Тулуз-Лотрека, осознал возможности японской ксилографии. 
Грассе выражал себя в рекламных плакатах и постерах. Он был предвестником модерна, хотя, возможно, и не знал об этом - просто любил создавать новое, не похожее на то, что он видел вокру.
Создавая плакат для своей персональной выставки, Эжен Грассе не скупился на новшества. Цвет был редуцированным - измененным и, по его воле, чуть ослабленным. Мастер не давал рисункам перспективу - она отвлекала от сути рекламного проекта.
Да и вообще: знаменитая японская гравюра нередко обходилась без «пространственных перспектив»!
Грассе был в числе создателей Общества художников декоративного искусства, через которое и популяризировал свои новаторские идеи. Общество готовило Международные выставки. Именно на них открылся миру стиль ар-деко, объединив в себе модерн и неоклассицизм. Это был современный стиль, полный непредсказуемых откровений.
Новое направление стремительно распространялось по Европе и США. Вот уже и Англия, где всегда были сильны традиции, дала направлению высокую оценку. Грассе встал во главе движения «Искусства и ремесла» во Франции…
Художник делал рекламные плакаты, создавал дорогие украшения и эскизы витражей. А однажды Эжен Грассе придумал календарь, о котором французский поэт Леон Блуа с восторгом отозвался: в нем он «улавливал сходство с религиозной иконографией эпохи Возрождения».