Решила открыть тему, в которой мы будем делиться работами признанных мастеров, которые зацепили, или просто любимые. И историями или без, желательно найти атрибуцию, если это возможно - название, год, материал, размер , автор, конечно). Ходишь-бродишь по сети, иногда находятся такие прекрасные работы - хочется показать. Последний год ищу что-то непривычное, не широко известное.
Начну со вчерашней находки) - графика Кустодиева Бориса Михайловича.
Автопортрет
Иллюстрация к стихотворению "Дедушка Мазай и зайцы" Н.А.Некрасова (тушь, белила; 1908)
1186×1200 Девушка с чашкой , 1922
Портрет Надежды Комаровской. 1925. Музей-квартира И. Бродского
Эскиз к "Купчихе", бумага, графитный карандаш, растушка, цветной карандаш
«Если бы мне дали 1000 лет жизни, я бы разрисовал небо» - Иван Марчук. Самый известный украинский живописец Иван Степанович Марчук родился 12 мая 1936 года в селе Москаливка Тернопольской области в семье ткача.После окончания семилетней школы учился во Львовском _училище _прикладного искусства имени Ивана Труша на отделении декоративной росписи. После службы в армии продолжил учёбу на отделении керамики Львовского_ института__ прикладного искусства, который закончил в 1965 году.
С 1959 года почти в течение следующих 10 лет Марчук входил в подпольную школу, созданную её преподавателем Карлом Звиринским, который на собраниях знакомил учеников с достижениями мировой культуры и умалчиваемыми страницами истории Украины. В школе также изучали мировую литературу, музыку, религию.
В 1965—1968 годах работал в Институте_ сверхтвёрдых_ материалов НАН Украины, в 1968—1984 годах — в Киевском комбинате монументально-декоративного искусства. Быстро выполнив производственные заказы, И.Марчук параллельно рисовал то, что его действительно интересовало.
С 1985 года — на творческой работе.
В 1989—2001годах жил в Австралии, Канаде США. В 1990 году Марчук посетил Украину, состоялась его первая официальная выставка в Киеве.
Живёт и работает в Киеве.
Созданное художником составило около 5000 произведений. Художник провёл более 150 персональных выставок в Украине и за рубежом на всех континентах (кроме Антарктиды)
В 1965 году нашёл свой авторский стиль в искусстве и назвал его пльонтанизм от слова плести (укр. пльонтати).
По стилистике, технике исполнения, колористическому решению, тематике,картины художника систематизируются в циклы: «Голос моей Души», «Пейзаж», «Цветения», «Цветовые прелюдии», «Портрет», «Новые экспрессии», «Натюрморт», «Белая планета І», «Белая планета II», «Выходят мечты из берегов», «Взгляд в Бескрайность».
Произведения каждого периода отличаются по стилю и художественной манерой. Вместо обычного мазка он нашёл способ нанесения на полотно очень тонких струек цвета, что создаёт удивительное кружево, благодаря которому достигает невероятного свечения и оттенков цвета.
Диапазон направлений художественного творчества необычайно широкий: от примитивизма (с чёткими признаками архетипичности) до реализма, гиперреализма, абстракционизма, абстрактного экспрессионизма, сюрреализма и абстрактного сюрреализма. Маневрируя пропорциями, ритмом, цветом, Иван Марчук творит на подсознании и влияет на подсознание.
Для тех кто находится в Австрии или недалеко от неё:
Выставка картин И.С. Марчука в Вене
Выставкабудет доступна до 18 февраля 2024 г. с 10:00 до 19:00.
Вход -свободный.
Адрес: Aula der Wissenschaften, Wollzeile 27 А, 1010, Вена. На выставке впервые покажут акварели художника, написанные в последние 2 года
Интересное:
В 2006 году Международная академия современного искусства в Риме приняла Ивана Марчука в ряды участников «Золотой гильдии» и избрала почётным членом научного совета академии. Это первый случай признания украинского художника институцией такого высокого уровня.
В октябре 2007 рода попал в рейтинг «100 гениев современности» (72-е место), который сложила британская газета Дейлі телеграф»
Пейзажи
Портреты Академик Н.Амосов
Портрет учителя
Автопортрет
Т.Г Шевченко
Абстракция
Сообщение отредактировал: Claira - Чт, 08.02.2024, 23:14
Интересная техника в живописи у него, что-то придумал как такую фактуру делать . Спасибо ).
Данчев Сергей Александрович – член-корреспондент Российской Академии Художеств. Старший преподаватель Санкт-Петербургский Академии им. И. Е. Репина.Родился 19 марта 1981 года в г. Караганда (Казахстан). С 2005 по 2008 год обучался в мастерской монументальной живописи под руководством вице-президента Российской Академии художеств А. А. Мыльникова. В 2009 году закончил обучение в мастерской монументальной живописи под руководством профессора С. Н. Репина, получил Красный диплом.даже не знаю, что это стиль такой локальными цветовыми пятнами, но свет у него везде прекрасный
«В морозный день у Гремячей башни» 120х150 х.м 2023г.
В 2019 году мне повезло побывать на выставке картин, керамики и графики И.Марчука. Может быть, в то время у художника был какой-то душевный кризис, и поэтому он назвал её последней * И.С.Марчук возле выставочного зала в Вене 8.02.2024г. Фотография с его страницы в фейсбуке.
Алёна, 4 года назад была на выставке картин И.С. Марчука. Они рельефные, их фактура кажется жёсткой, совсем не "ватной". Прочитала в одной статье, что художник самые тонкие переплетающиеся линии наносит на холст выдавливая краску из шприца тонкими струйками. Пишет и маслом, и акрилом. . У меня в дневнике на Демиарте был пост о выставке с моими фотографиями. Снимала с табличками (название, материалы). Снимки потерялись , когда меняла ноутбук, а с Деми теперь ничего не скачаешь.
Луи де Тулуз-Лотрек "Портрет Ван Гога" Картина создана в 1887 году, находится в музее Ван Гога в Амстердаме. Техника - пастель на доске, 45х54 см. Короткое писание картины нашла на сайте https://ru.opisanie-kartin.com/opisani....-lotrek . Помещаю здесь полный текст описания , автор не указан. .
.«В мастерской Кормона, кроме художника-символиста Бернара,Тулуз-Лотрек познакомился с Ван Гогом. Личность гения покорила молодого художника, и он решил написать его портрет, который так и назвал — «Портрет Винсента Ван Гога».С помощью техники раздельного мазка, приема, выделяющегоработы Ван Гога, Лотрек создал полотно, практически полностью отвечающее как манере живописи самого мастера, так и соответствующее его канонам передачи цветовой гаммы. Подражанием стилю великого голландца, Лотрек выразил дань уважения его таланту.Кроме идеального повторения манеры письма, в картинеприсутствует отчетливая психологическая составляющая: несмотря на то, что портрет художника выполнен в профиль, ощущается нервное напряжение Ван Гога, его внутреннее возбужденное состояние.»
Список художников, чьи работы уже размещены в этой теме ( ссылка на него есть в первом посте, который прикрепила)
1. Кустодиев Б.М (графика) 2. Чюрленис М. (графика) 3. Сезанн П. (акварели и немного живописи) 4. Ренуар О. (лук и цветы) 5. Сидоров В. (графика советского времени) 6. Кипарисов А. (пейзажи) 7. Кугач Ю. (пейзаж) 8. Бахвалов С. (пейзаж) 9. Юфа Т. (графика, иллюстрация) 10. Добров М. (графика)
11. Ковалев С. (иллюстрации к сказкам) 12. Сапунов Н. ("Голубая роза") 13. Клее П. (живопись) 14. Крал П. (живопись) 15. Левитан И. (графика) 16. Шишкин И. (графика) 17. Назарук В. (иллюстрации) 18. Зворыкин Б. ( иллюстрации) 19. Исаева О. (иллюстрации) 20. Волович В. (графика)
21. Гольц Н. (иллюстрации) 22. Ланин А. (графика) 23. Моне К. (живопись) 24. Ромадин Н. (пейзаж) 25. Волошин М. (автопортрет) 26. Головин А. (портрет Волошина) 27. Маврина Т. (графика) 28. Сарьян М. (портрет М.Петровых) 29. Дюрер А. (графика) 30. Малевич К. (живопись)
31. Мондриан П. (графика) 32. Кудряшов И. (аванград) 33. Фешин Н. (портреты) 34. Беньков П. (эивопись) 35. Тальковский В. (пейзаж) 36. Бауэр Й. (иллюстрации) 37. Халонен П. (живопись) 38. Теслефф Э. (живопсиь) 39. Вийк М. (живопись) 40. Вальрус Д. (живопись)
41. Дворников Т. (живопись) 42. ШМАРИНОВ А (акварель) 43. Ларссон К. (акварель) 44. Модезон-Беккер П. (живопись) 45. Петров-Водкин К. 46. Биткин Е. (живопись) 47. Алимова В. (графика) 48. Аланен Д. (иллюстрации) 49. Кальченко В (графика) 50. Ливанов А (графика)
51. Митрохин Д (графика) 52. Иванов А.А. (библейские эскизы) 53. Шерфбек Э. (живопись) 54. Марке А. (живопись) 55. Ленинградские маркисты , графика Лапшин Н., Тырса Н., Ведерников А. 56. Коровин Ю (графика) 57. Евгений Шведский ( пейзажи) 58. цифровое про Ван Гога 59. Ненастина Е (живопись) 60. Мечев М. (графика)
61. Лагода -Шишкина О (пейзаж) 62. Салокви Т. (портрет) 63. Шарретон В(пейзаж) 64. Калинова А (портрет Бродского) 65. Лёёк И. (иллюстрации) 66. Хелье Л. (иллюстрации) 67. Лебедев В (графика) 68. Никиреев С (графика) 69. Серебровский В. (пейзажи) 70. Гольбейн Г (портреты)
71. Бабушка Мо́зес (наивное искусство) 72. Колесниковы Степан и Иван (пейзаж) 73. Баранов -Россине В. (авангард) 74. Эрте (графика) 75. Осьмеркин А. (живопсиь) 76. Чатинян М. (живопись) 77. Аветися́н М. (живопись) 78. Янушкова С (акварель) 79. Лап Т. (акварель) 80. Ватагин В. (анималист)
81. Афонина Т (живопись) 82. Шемякин М (иллюстрации) 83. Копаня Ю. (пейзаж) 84. Кусака А (графика) 85. Береговский Р. (графика) 86. Богачев Ю (графика) 87. Родченко А (портрет матери) 88. Нестерчук С. (пейзаж) 89. Тутунджа́н Д. (живопись) 90. Горяев В. (графика)
91. Заварин А (пейзаж) 92. РОЖДЕСТВЕНСКИЙ В (авангард) 93. Дубовской Н. (пейзаж) 94. Денисов В. (символизм) 95. Штыхно О (живопсиь, современник) 96. Крыжицкий К (живопись) 97. Куликова В (пастель) 98. Савинов А. (живопись) 99. Мусин И. (живопись)
100. Корнецкий М , Володин М. про Сикстинскую мадонну 101. Тюленев В (живопись) 102. Аксентович Т. (портрет) 103. Григорьев Б. (портрет) 104. Ла туш Г. (живопсиь) 105. Бибиков В(графика) 106. Корякина Ю (графика) 107. Оринко С. (акварель) 108. Еськов П (живопись) 109. Репин И. (живопись) 110. Ветров А(графика)
111. Соостер Ю (живопись) 112. Марчук И (живопись) 113. Данчев С. (пейзаж) 114. Климова Н(живопись) 115. Тулуз-Лотрек А (портрет Ван Гога) 116. Ульянов Николай
lu-chia, здорово, что теперь можно быстро посмотреть о каких художниках есть статьи. Спасибо!
Сегодня,7 марта, день рождения (1878г.)художника Бориса Михайловича Кустодиева.
Несколько пейзажей мастера.
Не нашла всю информацию о картинах, возможно, у меня просто не открылись сайты. "После грозы" 1921 год, стиль Арт Нуво. Не только пейзаж, но и сюжет есть, нужно только внимательно посмотреть . . "Вечерний пейзаж", 1917 год, х/м 54х71 . . "Закат" , 1900-е, холст на картоне 32х44,5см . . Об этой картине совсем ничего не нашла. .
lu-chia, прочитала сегодня, что современники называли Кустодиева русским Ренуаром. А мне вот не нравятся подобные формулировки, как, например, наша Брижит Бардо или наш Ален Делон. На мой взгляд, они принижают, придают какую-то вторичность этим самым нашим. .. Из этих 4-х пейзажей мне больше всего понравился "Закат" в голубых тонах.
О характере Кустодиева могут многое поведать его письма родным и друзьям. Так, живописец был строг и требователен по отношению к себе:
«…после каждой работы чувствую, что не умею рисовать и не только посредственно, но и совсем не умею…»,
«собой недоволен…»,
«все или совсем не то, что бы хотел, или просто скверно…».
В переписке художнику часто был свойственен шутливый тон. Поступив в Императорскую Академию Художеств, он писал матери и сестре:
«Ура, ура, ура! Добродетель наказана, порок торжествует! Я принят!».
Отвечал жене:
«Очень приятно было узнать из твоего письма мнение обо мне Репина. <...> Я, кажется, начинаю быть о нем хорошего мнения – видимо, он понимает (или начал понимать) искусство!!! Конечно, я шучу…».
Он повсюду видел сюжеты и образы для произведений – и не упускал возможность запечатлеть их. В последние годы жизни прикованный к инвалидному креслу, Кустодиев продолжал писать лежа, глядя на закрепленную картину снизу вверх. Из-за состояния здоровья революцию 1917 года художник видел только из окна:
«Здесь все кипит, улицы полны народом… никогда так не сетовал на свою жизнь, которая не позволяет мне выйти на улицу, – ведь „такой“ улицы надо столетиями дожидаться!».
lu-chia, удивительный человек Кустодиев и сильная личность.
Картина Б.М.Кустодиева "Портрет семьи Поленовых(Семейный портрет)" 1905 год. Хранится в музее Бельведер в Вене. . ."Когда Борис Кустодиев показал эту свою картину - "Портрет семьи Поленовых" (1905) - на выставке Нового общества художников в Петербурге, её раскритиковали. За "варварские контрасты" и отсутствие у художника "чувства красоты". А потом, в 1908-м, эту картину показывали на выставке русских художников в Вене - и там её оценили. Настолько, что австрийское правительство купило полотно: сейчас "Портрет семьи Поленовых" кисти Кустодиева входит в собрании венской Галереи Бельведер.Кто изображён на портрете? Борис Поленов - учёный-геолог, который работал в то время в Казанском университете, а позже - в Пермском. А также его жена и дочь. Наталья Борисовна Поленова, изображённая с кошкой, тоже свяжет свою жизнь с наукой - станет химиком.Портрет написан в усадьбе Поленовых в Костромской губернии: жена Бориса Кустодиева Юлия выросла по соседству с усадьбой Поленовых, а позже Кустодиевы часто здесь гостили - в усадьбе Поленовых родилась дочь Кустодиевых Ирина, здесь были написаны известные работы (например, "Сирень" и "На террасе").
Текст взят на странице группы "Люблю живопись" (фейсбук). Ни одна статья в интернете, в которой можно было бы прочитать сведения о картине, у меня не открылась.
"На протяжении жизни художник пробовал себя в самых разных жанрах и везде создавал выдающиеся произведения. Творчество Ульянова впитало в себя влияния стиля модерн, ар-деко, футуризма, кубизма и неоклассицизма. Его некоторые работы всплывали только на выставках, а вот такая полная ретроспектива многообразного творчества показывается впервые.
родился Николай Павлович Ульянов 19 апреля 1875 года в городе Ельце Орловской губернии. Отец – Павел Сулимович, бывший дворовый крепостной, после освобождения крестьян стал фельдшером. Мать – Харина Ивановна, кружевница. В семье помимо Николая было ещё трое детей. С 1888 года Николай находится на обучении в Москве, сначала в иконописной мастерской, а затем в общеобразовательном классе Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ).В 1897 году преподавателем натурного класса в МУЖВЗ становится Валентин Серов, а в 1901 году вместе с Константином Коровиным он возглавил портретно-жанровую мастерскую"
Портрет Н.Ге
Портрет В. Иванова
из периода увлечения античностью:
Пейзаж с рекой
У воды
Нарцисс и Эхо
В кафе.
есть эскиз к этой работе
Оркестр (это эскиз акварелью, существует работа маслом)
Мейерхольд
Мейрхольд
Портрет Станиславского
Портрет Сарьяна М.
«Портрет И.Кнабе», 1909 год, бумага, тушь, кисть, 39,1 х 42,9 см.,
«В.Э. Мейерхольд в роли Пьеро (Балаганчик)», 1908 год, холст, масло, Музей-квартира А. А. Блока, Санкт-Петербург.
«Портрет Михаила Лермонтова», 1941 год, холст, масло, 113 х 139,5 см., Государственный литературный музей, Москва. Портрет А.Н. Толстого (эта работа есть на выставке)
Пушкиниана:
«А.С. Пушкин с женой перед зеркалом на придворном балу», 1937 год, холст, масло, 177 х 155 см., Институт русской литературы (Пушкинский дом) Российской Академии наук, Санкт-Петербург.
(мое фото по цветопередаче лучше, чем на сайте Студиай)
Пушкин у рабочего стола (есть на выставке)
«Пушкин в книжной лавке Смирдина», 1949 год, бумага, уголь, Государственный музей-заповедник А.С. Пушкина «Михайловское», Пушкинские Горы.
«Пушкин с женой», 1939 год, бумага, уголь, растушка, Государственный музей-заповедник А.С. Пушкина «Михайловское», Пушкинские Горы.
«Пушкин на ярмарке у Святогорского монастыря», 1930-е годы, бумага, акварель, Государственный музей-заповедник А.С. Пушкина «Михайловское», Пушкинские Горы
Интересная техника в живописи у него, что-то придумал как такую фактуру делать .
Он пишет быстросохнущими красками с объёмным наполнителем (Темпера)
Цитата
Начиная с первого цикла работы мастера получили название «Голос моей души» и стали основой для всех последующих направлений в творчестве художника. Именно с этого периода появились у Ивана Степановича картины, созданные в новой авторской технике «плентанизм» (укр. «пльонтанизм»). Такое определение ей дал сам автор. Происходит оно от украинского слова «пльонтати», то есть – плести.
Фрагмент полотна, выполненный в стиле «плентанизм».
Внимательно присмотревшись, вы увидите, что его полотна как будто созданы уникальным переплетением множества разноцветных нитей. Потрясающая завораживающая техника, приковывающая взгляд и вызывающая желание у зрителя потрогать руками и попробовать смотать нити на клубки. Краски в своем творчестве художник использует на водной основе, по консистенции довольно густую, которая, ложась на холст имеет объемную фактуру, что и создает впечатление кружевных плетений.
